Decouvresz l'Art Psychedelique et ces facettes

Qu’est-ce que l’art psychédélique ? D’où vient-il ?

L’affichiste Peter Golding parle de l’impact des affiches d’art rock et donne un aperçu de sa prochaine exposition, Rock Graphic Originals : Les révolutions de l’art sonore, de la plaque à l’impression, de 1955 à 1988.

Au milieu de l’acid rock et du pop-psychédélisme rêveur qui ont balayé la côte ouest américaine et l’underground britannique dans les années 1960, il est impossible d’oublier les affiches qui offraient un accompagnement visuel tourbillonnant. De nombreux artistes américains et britanniques, qui ne connaissaient pas leurs œuvres respectives, ont commencé à créer des affiches pour promouvoir les nombreuses manifestations dansantes qui réunissaient des penseurs libéraux partageant les mêmes idées et déterminés à libérer leurs corps et leurs esprits par la musique, les drogues et la libération sexuelle, mais ils ne connaissaient pas leurs œuvres respectives.

Rick Griffin, Victor Moscoso et Mouse Kelley, de San Francisco, se sont inspirés de tout, de la publicité occidentale vintage aux photos de stars hollywoodiennes de l’âge d’or, en passant par les dessins animés et les affiches Art nouveau et Art déco, pour créer des impressions accrocheuses aux couleurs vives. Des artistes comme Michael English et Nigel Weymouth (sous le nom de Hapshash and the Coloured Coat) se trouvaient à Londres à la même époque pour créer un nouveau style d’affiche radical – « rempli de signes cachés, de formes préhistoriques et de soucoupes volantes » – afin de promouvoir les concerts du légendaire UFO Club.

Dans le cadre d’une nouvelle série publiée par Thames & Hudson, « Rock Graphic Originals : Revolutions in Sonic Art from Plate to Print ’55-’88 », l’auteur Barry Miles, fondateur du légendaire journal underground International Times, explore l’histoire colorée de l’art de l’affiche rock, de ses origines beat à l’apogée du rock de stade, en s’appuyant sur les anciennes archives du designer britannique et collectionneur d’art rock Peter Golding. Ces affiches capturent l’humeur de leur époque, que Golding explore en profondeur dans cet essai.

Les plaques d’impression du Peacock Ball 32L sont présentées dans la Galerie 75. Mike Mcinnerney est responsable du département informatique du 33 L. Hapsha 43 a conçu la couverture de l’International Times. C’est une collaboration entre Karma Productions et The Brotherhood of the Spirit Rock.

Lors d’une réunion d’indie à Hyde Park en juillet 1967, je suis tombé sur une bannière pour le Pot Rally, ce qui a éveillé mon intérêt pour la marijuana. Je l’ai ramassée par terre. On y lit : « L’été est arrivé, et il est temps de se battre dans la rue ». Vous pouvez remarquer qu’il manque un « t » au mot « street », car il a été dessiné au pochoir à la main. Dans ma collection, c’est le premier que j’ai acheté. En tant que membre de l’UFO Club de Londres à l’époque, j’ai fait connaissance avec les groupes Hapshash et Mike McInnerny. Le Jimi Hendrix du graphisme rock and roll américain était Rick Griffin ; lorsqu’il est mort dans les années 1990, j’ai acheté ses archives. Par la suite, j’ai commencé à acquérir des œuvres d’artistes américains, tels que Stanley Mouse et d’autres.

« L’art de l’affiche aux États-Unis et au Royaume-Uni est très différent. Il a duré beaucoup plus longtemps aux États-Unis, où des groupes comme The Grateful Dead sont restés pertinents jusque dans les années 1980 et au début des années 1990, ce qui en fait un phénomène beaucoup plus étendu. En Grande-Bretagne, il était plus underground, comme en témoigne l’utilisation du LSD et d’autres images psychédéliques sur les affiches. Les affiches américaines ont un ton plus agressif : elles sont moins mystiques et spirituelles. La guerre du Vietnam, la discrimination raciale, etc. ne sont que quelques-unes des choses qui les dérangent. La légalisation de la marijuana était une solution simple et directe dans ce domaine.

Bien que les affiches elles-mêmes soient des œuvres d’art époustouflantes, l’expérience a surtout consisté à être là, alors qu’elles étaient créées pour moi. Ce qui m’a attiré, c’est l’intensité, l’esprit et le rythme de la musique – les Stones, Clapton, Hendrix, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, etc. Le mouvement et ses partisans avaient le feu aux tripes. Compte tenu des bouleversements politiques actuels, il semble que ce soit un moment idéal pour publier ce livre et faire découvrir aux jeunes le pouvoir de persuasion des affiches. »

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